MExpo Audiovisual en el CC Rojas

La charla de presentación con Enrique Avogadro,Director del CMD, Daniel Wolkowicz,Director de la Carrera de Diseño Gráfico/FADU-UBA y Martin Groisman, Titular de ME

MEXPO 2009

En ocasión de la realización del Mes del Diseño en Buenos Aires, y acompañando los festejos por los 25 años del CC ROJAS, los dias 23 y 24 de octubre a las 19 hs. se presenta una selección de trabajos de alumnos y producciones de la CÁTEDRA GROISMAN/ MEDIOS EXPRESIVOS/ DISEÑO GRÁFICO/ FADU-UBA

MEDIOS EXPRESIVOS es una materia que se desarrolla dentro del marco académico de la Universidad de Buenos Aires, donde los alumnos de la carrera de Diseño Gráfico investigan y analizan la problemática del Diseño y su relación con los medios audiovisuales.

MARTIN GROISMAN, titular de la cátedra, propone para este complejo análisis el recorrido por diversos ejercicios que incorporan como eje proyectual la construcción de una estructura narrativa, a través del uso de diversos medios: FOTOGRAFÍA, HISTORIETA Y ANIMACIÓN para los alumnos del nivel 1, mientras que los alumnos del nivel 2 experimentan con los lenguajes del CINE, el VIDEO-ARTE, TELEVISIÓN Y MEDIOS INTERACTIVOS.

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El 23 y 24 de octubre de 2009 a las 19hs.
En la Sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas-UBA
Corrientes 2038 - Buenos Aires

Para los alumnos de ME1 va el siguiente puenteo a modo de recordatorio:
* Entrega de Historieta
* Preguntas respondidas sobre la bibliografía de historieta

Crónica: Felíz error en el MoMA

Frio. Demasiado frio en NY y después de una larguísima caminata por Central Park resulta urgente refugiarse en un lugar tibio y cómodo. Pero no son los factores climáticos los que empujan al encuentro del MoMA: el Museo de Arte Moderno es mucho, muchisimo más que un refugio contra un viento que te corta los labios.

Con el entusiasmo de un nene llegando al kiosco del barrio atravieso la puerta de entrada y el lugar me abruma por completo: “¡¿Qué hago primero?!”, pienso. Pero pasados los primeros momentos de ansiedad acomodo mis ideas, saco la entrada y empiezo, cámara en mano, el recorrido.

¡Visitante, vierte tu cuerpo!


El MoMA está pensado para inciar el recorrido en el sexto piso e ir bajando hasta encontrar la salida. Pero olvidando esa recomendación, arranco por lo último que uno debería ver: Una espectacular instalación audiovisual de la artista Suiza Pipilotti Rist.

Ese monstruo digital se llama “Pour Your Body Out (7354 cubic meters)” (Vierte Tu Cuerpo - 7354 metros cúbicos, se presentó entre del 19 de Noviembre de 2008 al 2 de Febrero de 2009) y resulta una golosina visual explosiva de sabores tan disímiles como el fluorecente más dulce o la penumbra más agria. Las tres enormes paredes de la sala del segundo piso hacen las de pantallas donde se proyecta la película conceptual que ideó la artista, pero no hay una imagen diferente en cada muro, sino que todo es una gran composición que rodea al espectador por completo generando en él la sensación de haber entrado a un mundo absolutamente nuevo. Imágenes de colores estridentes como un campo infinito de flores o la gelatinosa simulación de estar dentro de una lámpara de lava se alternan con la suciedad de la rueda de un tractor que pretende aplastarnos, un charco de agua estancada que ahoga a un par de pies indefensos y un jabalí que engulle las flores que hasta hace unos segundos disfrutaba felíz una hermosa peliroja despojada de ropas.

En el centro del lugar hay un sillón en forma de dona (o rosca de reyes, para usar una analogía más nuestra) y una alfombra circular que lo contiene; esto da lugar a que uno camine descalzo, se acueste en el suelo, charle con amigos en una posición relajada y disfrute del trabajo de Rist de la forma en que a cada uno le resulte más cómoda. Nuestro cuerpo, nuestra misma presencia ahí, ya forma parte de la instalación y tenemos la libertad de involucrarnos con ella a nuestro antojo. Por último, el sonido calmo y susurrante, que por momentos se acelera y se torna tenebroso, completa la experiencia de abstraernos del mundo exterior para sumergirnos en este lugar de fantasía en donde la belleza y lo grotesco conviven con total naturalidad.

Luego de 30 minutos oníricos, recuerdo que el MoMA es un lugar real, con gente de carne y hueso que trabaja en él y que tiene un horario de cierre; así que, sin dejar pasar un segundo más, retiro mi cuerpo de la instalación y ,ahora sí, me muevo al sexto piso con la satisfacción de saber que cometí un buen error: empezar la expedición en el lugar “equivocado”.

Leandro Cerliani

VIDEOARTE, Figura y Fondo: el desenfoque de la mirada

Quizás podría ser, que el desafío más grande al que se enfrenta un diseñador, es el de diseñar su propia mirada. Una tarea ardua que puede abarcar toda una vida, una sumatorias de experiencias, que exceden el ámbito académico - universitario e inclusive el ámbito profesional.
Diseñar una mirada es diseñar un lugar desde dónde ver, y es a la vez diseñar un sistema personal de enfoque / desenfoque. Diseñar una mirada es diseñar las posibilidades de desplazamientos, las rutas por dónde el ver puede moverse y deslizarse.
No existen en el acto de ver reducciones axiológicas. Nada puede darse por verdadero o por falso. La relatividad del punto de vista legitima todo posible acto de mirar y de ver. La individualidad se pone de manifiesto, la diversidad, la otredad.
En un mundo consensuado y globalizado la dictadura del mirar se impone en cada acto de recepción. Hijos de la TV, nuestra mirada ha sido prefabricada y acoplada a nuestra propia individualidad o circunstancia. El acto de ver se ha vuelto un acto público y hoy en día globalizado. El lugar del observador se ha estandarizado, en un claro sistema de figura y fondo.
Acceder a una propia mirada es, de alguna manera, disolver este modo de ver. Una tarea de deconstrucción, de distinción entre lo ajeno y lo propio, de observación de la observación.
Lamentablemente no existen trucos ni recetas para realizar este trabajo. Nadie empieza o termina por el mismo lugar, ningún maestro, gurú, ser superior, puede resolver el enigma y sacarnos del aprieto. Es una tarea donde uno está solo.
Deconstruirse se torna una tarea incómoda, uno debe esforzarse, debe superarse y redefinirse. Es una tarea laboriosa, que implica mucho trabajo, muchas horas de ejercicio y muchos errores.
A mi modo de entender, una de las funciones sociales actuales del arte, es extender este uso en desuso de la mirada. Sacudir al espectador/consumidor y proporcionarle una extraña incomodidad desde dónde mirar. Para algunos aterrador, para otros incomprensible (otro modo del miedo), para otros aburrido (sin espectáculo la vida no tiene razón de ser), para otros liberador.
Esta mirada no prefabrica una figura, sino que se zambulle en un fondo ilimitado, sugestivo, metafórico. La mirada se abre, se estira en sus límites, ejercita la elongación del músculo visual. En este espacio ilimitado, uno aprende a nadar (Nadie nada por ducharse todos los días en la misma bañera). Uno necesita espacio, necesita que se desarme la figura, necesita que todo sea fondo, para que desde ahí, la forma empiece a nacer y a sugerirse a los otros. Este tipo de figura, concerniente al arte, se manifiesta y se dice, como se dice lo sagrado: en voz baja y en modo indirecto. Si lo sagrado se pronunciase, extinguiría en el propio acto a quien lo dice.
La TV no dice lo sagrado (o al menos la mayoría de las veces). En la caja de las variedades todo se pronuncia. Allí la muerte es espectáculo, el tiempo pierde el misterio, y en nombre del amor se patina por un sueño.
Al otro lado, las prácticas individuales de los artistas, que redefinen el uso de los medios de comunicación, entendiendo que el problema no está en los medios, sino en quien los usa.

Lara Arellano

Algunas recomendaciones para ver:

1- Bill Viola, “The reflecting pool”

http://es.youtube.com/watch?v=GQJBHM1VsA4

Un video de 1979 donde Viola reflexiona sobre el tiempo, sobre la vida y la muerte. Con una puesta en escena sencilla, el tiempo se extiende y se dilata, para que sea el ojo del observador el que recorte, el que otorgue ritmo, el que imprima el tiempo con su propio tiempo. A la vez se vuelve una profunda reflexión sobre la representación, la idea de mímesis y de espejo.
Más información:
http://billviola.com/

2- Klaus vom Bruch, “Duracell”
http://es.youtube.com/watch?v=vtC37_AnIrw
Un video de 1980, donde el artista se apropia de materiales publicitarios y fílmicos, para resignificarlos con el uso del montaje. Un comercial de Duracell, imágenes de la bomba nuclear de Nagasaky, y algunas imágenes de pilotos americanos, conviven en un extremo collage visual. La idea de lo mecánico, del bombardeo simbólico (discurso publicitario) y el bombardeo real (catástrofes nucleares del siglo XX), parecen convivir y retroalimentar cada eje de significación.
Más información:
http://www.kvb.com/

3- Nam June Paik “Zen for film”
http://es.youtube.com/watch?v=1NEzTk6xY4o
Película de 1964, que se puede considerar el antifilm. Un rollo de 16 mm, que fue velado y que se proyectaba de manera completa en una sala. Esta película de Paik devolvía al medio, la reflexión sobre su materia prima de expresión: la luz. Una sala en que la pantalla se vacía, detiene el bombardeo de imágenes, y el espectador es iluminado desde la brillante escena. Una pantalla vacía, con sutiles registros del material (rayaduras e imperfecciones de la película) que devuelve a quien mira su lugar y su imaginario.
Más información:
http://www.paikstudios.com/

4- Granular Synthesis “Pol”
http://es.youtube.com/watch?v=Wpp7u-bGXw8
Performance realizada en 1998 en el ZKM Karlsruhe, Alemania, por el dúo de artistas alemán / australiano. Un trabajo que profundiza en la representación del rostro humano, y en las relaciones entre el hombre y la máquina. En el año 1991, el duo desarrolló sus propias herramientas de hardware y software para la creación y la manipulación de audio y video en su obra. Un trabajo intenso y extremo, dónde el rostro es trabajado digitalmente, manipulado en su gestualidad; y en donde la vocalización se sincroniza con la distorsión.
Para ver más fotos de la instalación
http://www.epidemic.net/photos/gs/pol.html

5- Dellbrügge & de Moll, “Theorie Remix”
http://es.youtube.com/watch?v=w55NeK2Cojg
Video realizado en 1994, que cierra el conjunto del trabajo “Video – Theorie”. Una reflexión analítica acerca de los medios y su relación con el arte y de los circuitos de creación de discursos.
Más información:
http://www.workworkwork.de/english/vt/videorem.htm

6- Dieter Kiessling “Two Cameras”
http://es.youtube.com/watch?v=O-Ncg_URjwg&feature=user
Instalación realizada por el artista en el año 1998. Presenta un circuito cerrado entre dos cámaras que se registran mutuamente, creando un loop de movimientos focales alternados en sus respectivos monitores. Una obra conceptual en la que se expone los códigos y los errores de los media al intentar representarse a sí mismos.
Más información:
http://www.dieter-kiessling.de/